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Angklung
| Angklung | Batik | Gamelan | Templos | Danza Tradicional |
El Angklung es un instrumento
musical típico de Indonesia de
especial construción, hecho de bambu (cañas),
que tuvo su máxima evolución en Java Occidental y Bali. En un principio sólo
podía ser escuchado como simple instrumento de bambu cuando los campesinos lo
utilizaban para entretenerse durante sus momentos de descanso en los arrozales o
en alguna alegre reunión de aldea. Con el tiempo llegó a adquirir suma
singularidad en la música actual del país, habiéndoselo introducido para
impartir educación musical no sólo en las escuelas del Estado sino que ha llegado a otorgársele envergadura
nacional. su construcción: El bambu debe ser de una calidad y medidas especiales. El más adecuado se encuentra en las laderas del Este de Ciremai, Java Occidental, se de-nomina “Bambusa Vulgaris Schard”.
Originalmente el Angklung es de
Badui, pueblo de Java Occidental. Al principio se usaba para aumentar la fuerza
del espíritu para la guerra y para anunciar la llegada del gobernante. La música
del Angklung se toca en el octavo mes del calendario Badui (aproxidamente en
abril), en cuya oportunidad se prepara comida especial, llamada “laksa kejo”,
como ofrenda a los espirítus ancestrales. En esta ocasión, al finalizar de la
estación de las lluvias, se reúnen los jóvenes de ambos sexos. Después de
realizan sus ofrendas individuales a Dwi Sri, equivalente a Ceres, la diosa
griega de la fertilidad, los jovenes bailan acompañadas del angklung, que se usa
tradicionalmente junto con instrumentos tales como el “kempul”, la “terompet” y
los gongs. En Bali se emplea para animar los
desfiles festivos. Sin embargo, los instrumentos de Angklung se usan para muchos
fines. Uno de ellos es para acompañar las ceremonias de tradicionales ó las
ceremonias musulmanes de
casamiento, festejar en estación del planchado del arroz, entretenimiento en
fiestas, graduacion del escuela etc. Como el instrumento de percusión, el
sonido del Angklung se produce
tubos desde diferente largo y pendiente. El sonido se produce
sacudiendo los instrumentos para
hacer trémolo. Cada instrumento corresponde a una nota musical distinta y para
lograr ese efecto, deben untilizarce cañas de distinto grosor y altura y
practicarse un corte longitudinal que también varía en altura. Cada angklung
está compuesto de dos cañas que, agujereadas en la parte superior, se las
suspende de una caña horizontal, con dos ranuras longitudinales donde van
calzadas las aletas de las cañas perpendiculares, ranuras que permiten el libre
juego de aquéllas y al ser agitado el telar, produce el sonido deseado. Porque
cada uno permite el libre juego de los unos al ser agitado el telar. Porque cada
instrumentos solo puede producir uno ó dos sonidos. Un grupo de Angklung puede
estar compuesto de 60 a 160 personas. El Angklung a veces se acompaña con
“dog-dog” (chikita drum), “bedug” (gran drum) y variedad de bambu se llama “gambang”
que produce un sonido unico.
El gambang
ejecutado por el Senor Nan Ujo, ex profesor de angklung El Angklung moderno puede ser ejecutado masivamente por más de cien personas y es conocido desde el año 1938. El Sr.Djaka Burhan, uno de los músicos de Angklung de Bandung, en 1966 intentó a escribir una composición de Angklung que consistían en un set de Angklung (3 tubos de melodías) ; 4 set de Xilófonos de bambú ( Calung ) y Gambang un instrumento diatónico que sirve para acompañamiento rítmico y melódico; y un set de tubos grandotes que sirve como bajo. A veces se agrega instrumentos de percusiones como Kendang ( tambor tradicional) tambien puede ser una batería o conga, Ese conjunto de instrumentos hoy en día lo llaman ARUMBA que significa el ritmo de cañas de bambú.
La
terminación “tik” de la palabra “batik”
significa “un poco”, “un pequeño lugar”,
“una gota”. Esa terminación procede de la palabra javanesa
“tritik” o “ “taritik”, una tela en la
que aparece un diseño que parece estar compuesto de gotas. También se
encuentra en el nombre “nitik” del diseño de batik, que
imita en lunares diseño tejido. Así, la palabra “ambatik” puede ser
literalmente traducida como “una tela de gotas (de cera o almidón)”. Antes
de importación de materials europeos, las telas de algodón tenían que ser
tejidas en el país, pero esta tosca fibra natural, la llamada “kain
kental”, no es apropiada para un diseño fino. Llegaron
refinamientos de materilase finos, delgados y lisos, y así la importación de
este material fabricado dió algunos beneficios. ORIGENES
E HISTORIA DEL BATIK
Los
orígenes del batik han sido tema de controversia desde hace muchísimos años.
Hasta 1920 se creía que su origen era el sur de la India y que luego fue
llevado a Indonesia por colonizadores indios. Un grupo minorítario sostuvo
que eran aún más remotos, que se originaban en Egipto o en la Antigua
Persia. Sin embargo, después de la Primera Guerra mundial algunos estudiosos
en la material apoyaron la teoría de que el batik era en realidad un arte
nativo indonesio extremadamente antiguo en casí nada afectado por influencia
externas. Este punto de vista ha obtenido en ópocas recientes amplia aceptación. Entre
las principales rezones que apuntan a un origen puramente indonesio se cuentan
las siguinetes : la investigación ha demostrado que la técnica básica del
batik de usar materials resistentes al teñido para cubrir las partes que no
desean colorearse ampliamente en zonas de Indonesia que nunca entraron bajo
influencia hindú. Los ejemplos más conocidos son las isles de Flores,
Halmahera, la region Toraja de Célebes e Irián Occidental. 2. la tecnica de
immerción, mediante la cual la tela se sumerge retidamente en tinturas extraídas
de plantas y árboles, ha sido conocida y practicada desde largo tiempo a través
de todo el archipiélago. 3. Los materials de tintura usados en el batik
tradicional son todos originales
de Indonesia y se han empleado durante siglos. El nombre del reino más
antiguo de Java, Tarumanegara, del siglo V de la era Cristiana, se origina en
la planta de indigo, tarum. El árbol mengkudu, funete
traducional de las tinturas rojas, no se encuentra en el territorio de la
India en absoluto. El árbol qur
produce el típico soga, una gama incomparablemente rica de
marrones que van desde el rojo oscuro resplandeciente a un brillante dorado,
se encuentra principlamente en las partes no hinduizadas de Indonesia, y desde
hace mucho se ha venido importando se Sumbawa y Célebes. La cera de alta
calidad empleada para trazar los motives en la tela todavía se trae a Java
desde Sumatra (Palembang), Sumbawa y Timor, famosas por sus colmenares. 4. El
sumergimiento en la tintura, en Java, siempre se hace en anlinas frías, en
contraste con el sur de la India donde las anilines siempre se calientan hasta
el punto de ebullición. 5. El canting, especie de lapicera que contiene la
cera, empleado para trazar los diseños en la tela, no existe en la India, y
se en verdad peculiar de Indonesia. La invención del canting hizo possible
notables adelantos en la fineza de la líneas y complejidad del diseño. También
permitió que fueran diseñados ambos lados de la tela de algodón, en tanto
que la técnica de impression con planchas de Madera limitaba a las batiqueras
indias al diseño de un solo lado. 6. Muchos de los motives empleados en el
batik están claramente basados en pájaros, animals y flores naturals de
Indonesia de Indonesio. LA
MATERIAL
El
blanco material de batik, es llado generalmente por los javaneses “muslin’
o “mori”, siendo estos nombres una
probable. Variació de “muselina”. Primero
se le somete a un tratamiento preliminary, que sirve para evitar que la cera
penetre demasiado en el material tejido y para dejarlo en condiciones
adecuadas para la penetración del teñido. Como un medio de prevención, el
almidón se usa en la actualidad solamente como una excepción. Para
introducir esta sustancia se utiliza el “canting”, una pequeña
cubeta de cobre con uno ó más conductos, según si la artista de batik desea
dibujar una o más lineas paralelas. Junto a ella se encuentra una estufa,
sobre la que hay un recipiente conteniendo cera líquida. En frente a ella,
está la tela que se va a dibujar, colocada dentro de un marco de Madera. Los
contornos de las figures se embadurnan primero con cera: los espacios que se
omiten se llenan de cera por los dos lados y el esquema está listo. Entonces
viene el relleno del diseño con toda clase de pequeños adornos, dando una
impression más viva al dibujo y permaneciendo dentro de las líneas de los
contornos de las figures. Este “relleno” se llama generalmente “isen”. Algunos
diseños isen
LOS CONTENIDOS
DE MOTIVOS DE BATIK
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Por lo general, esta especie no
crece en tierra fertiles es muy duro y no alcanza demasiada altura. Dicho
material debe ser bien secado y
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a.
Mlinjon b.
uceng c.
mata gareng
d.
alis-alisan e.
sirap kendela f.
bagongan g.
azul y Negro h.
blanco
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Pero
por otra parte, no hay una verdadera confirmación de la teoría. El parang más
famoso y más apreciado es el Parang Rusak cuya edad y origen
también ha sido objeto de controvertidas opinions. Existen también los que
remontan su origen a los tiempos del legendario Raden Panji, héroe de los
reinos de Kediri y Jenggala, de Java Oriental del siglo XI.
Otros
creen que fue una inspiración dell sultan Agung de Mataram (1613-1645). El
Parang Rusak fue otro de esos dibujos reseravdos para los círculos más
encumbrados de la corte de Java Central. Quienquiera que lo haya visto usar en
los palacios de Surakarta y Yogyakarta convendraá en que sus líneas elegantes
inmediatamente distrae la Mirada de otros batiks de esplendores más barrocos.
El Parang Rusak varía principlamente según el tamaño de sus “espadas”,
llamadose al de diseño más pequeño, Parang Rusak Kiltik, el que le sigue
Parang Rusak Gendreh, y el más grande Parang Rusak Barong. El
majestuoso Parang Rusak Barong tradicionalmente se consideró un motivo
sagrado, usado solo por los reyes en sus atavíos más majetuosos de ceremonia o
como parte de las ofrenda a los espíritus de antepasados reales.
El parang, sin embargo, es solo uno muchos tipos de garis miring.
Ocasionalmente, como ocurre con determinados batiks de Cirebon, el diseño es
tan grande, ornado y complicado que a cierta distancia se necesita una Segunda
Mirada para confirmar que está dibujado en líneas oblicuas.
BATIK
EN LA ISLA DE MADURA
El
diffrente entre el Batik de Javanese y Maduranese
es en el color. Tipical color son
maron. Rojo de “koddu”, azul
color de bark de “mundu” arbol
y negro. Los dibjujos especialmente
muy expressivo, claro, fuerte y naturalistic for ejemplo sobre floresta y
animals como la mas popular es galletina “Bekisa”, longostino, congrejo,
ppasta de pescaddo, roots de manis
LA ORQUESTRA GAMELAN DE JAVA
En la isla de Java se tiene la impresión de que los instrumentos más populares son los del tipo percusión, debido al extenso uso del gamelan, conjunto ó grupo de instrumentos que puede ser comparado a una orquesta. En realidad, hay casi tantas clases de grupos llamados gamelan como costrumbres, y no se encuentran únicamente en Java sino también en todas partes donde la cultura hindú-javanesa se ha difundido y, por lo tanto, pueden hallarse en Sumatra, Madura y Bali, mientras que en Kalimantan del Sur se ven versions modificadas. Además de conocerse en varios grados y versiones en estas diversas regions de Indonesia, este tipo de orquesta también está muy extendido por las Filipinas, Tailandia e Indochina.
El gamelan es una de las orquesta más completas y altamente desarolladas de Indonesia, siendo denominada también “gangsa” en el idioma javanes nativo, por el metal con el cual se fabrica la mayor parte de los instrumentos: una aleación de estaño y corre conocida por ese nombre. El término gamelan se deriva a su vez de la raís “gamel’, que significa martillo. Asi, vemos que casi todos los instrumentos de la misma son de percusión, lo cual presupone el uso de alguna especie de martillo.
Contrariamente a la musica Occidental que se basa en el sistema diatónico (escalá tonal de 12 tonos), el gamelan tiene dos escalas tónicas: el “Slendro”, que es pentatonico (cinco tonos) y el “Pelog” que es heptatónico (siete tonos). Se cree que la escala “pelog”, de siete tonos es la más Antigua, siendo de origen pre-hindú, mientras que el “slendro”, se desarolló en Java central durante el siglo VIII, El “pelog” sugiere melancolía, en tanto que el “slendro” simboliza alegría, o también festividad y solemidad.
La distancia entre dos notas advancentes o sucesivas en la música occidental se llama semi-tono, o medio-tono: dos semi-tono constituyen un tono completo. En cambio. Los tonos o notas, tanto del sistema “slendro” como los del “pelog” se disponen de tal modo que los espacios entre uno y otro son desiguales.
Los intervalos javaneses no tienen la misma amplitud que los occidentals, pueden ser menores que un semi-tono (medio intervalo), mayores que un tono (intervalo completo) ó más o menos entre uno y otro.
Adémas de la escala pentatónica, hay dos tonos adicionales que pueden utilizar los cantantes en el “pelog” o también en el “Rebab” (especie de laúd), o el “Suling”, (especie de flauta). En ornamentación vocal ó instrumental los tonos de ambos sistemas se tocan a vecés “sliring”, ó sea más altos ó más bajos que el tono principal. Cuando la desviación ó salida de tono no es meramente ornamental sino que es un rasgo importante de ella, la melodía se considera “miring” o desviada, fuera de tono.
No es el número de tonos en el sistema tonal básico lo que importa, sino la manera en que se emplean los mismos. El sistema occidental de 12 tonos es generalmente fijo y el cantante o músico que se sale ó desvía de esta escala está “desafinando” ó fuera de tono. Solamente en el jazz hay un intento de romper con esta rigidez. El material tonal de Java, es por el contrario, flexible.
Partiendo de este material tónico fundamental, la música javanesa construye diversas escalas o “patet”. Hay tres “patet” principales en cada uno de los dos sistema tonales. Cada uno de los tres “slendro patet” y cada uno de los “pelog patet” tiene su período de tiempo apropiado durante el curso del espectáculo del “wayang”, o “teatro de títeres”.
Existen tres elementos en la música: la armonía, ó combinación de tonos simultaneous y los movimientos de estos sonidos combinados; la melodía ó modo en que se mueven las notas sucesivamente en relación de unas con otras y la manera en que se entretejen con otros sonidos de menos importancia y finalmente el ritmo ó repetición de un patrón ó esquema de acentos fuertes y débiles de duración desigual. La riqueza del desarollo de la música occidental durante los ultimos trescientos años está marcada por la armonía. El desarollo más importante del material tonal en Java, por otra parte reside en la melodía.
Con respecto al ritmo en la música javanesa, no hay término alguno en el idioma castellano para designar este concepto, ó el de metro. La palabra “wirama”, a veces traducida a grosso modo como ritmo, realmente se refiere al tiempo – el grado de rapidez o lentitud. El término “lagu” empleado también a veces en relación a esquemas variables de toques en el “batangan” (instrumento de percusión), significa literalmente melodía ó canto. Existen términos derivados de la danza que se aplican a esquemas de sonidos específicos usados en el “batangan”, pero no hay equivalente para el concepto general de ritmo.
Las orquestras llamadas gamelan, considerada como una expressión musical compleja y avanzada, ejecutan música clásica y consisten en diversas combinaciones de gongs, de tambores de varias clases, de instrumentos similares a las marimbas, o xilofonos (de Madera o metal), del Rebab (instrumento de cuerda sejante al violoncelo), del Celempung o cítara y a veces de flautas de bamboo denominadas Suling.
Una orquestra gamelan completa se llama “Rancak” y cada instrumento que la compone, “rincikan”. Las diversas secciones están compuestas de instrumentos que cuando se golpean emiten su propio sonido sin necesidad de otro agente, instrumentos de cuerdas, de memaranas de cuero, flautas, otros de viento y varios de menor tamaño. La música del gamelan es polifónica; ciertos instrumentos tocan el tema central, otros, variaciones ornamentals y contracanto; un tercer juego determina el tiempo y un cuarto requla el fraseo y el contrapunto interno. El gamelan utiliza un estilo de “estratificación” de la melodía, o sea, el uso de diferentes planos de melodies superpuestas, llegando a veces hasta 14 ó 15 diversos planos melodicos.
EL GONG U OTROS INSTRUMENTOS AFINES
Estos grupos instrumentales marcan frases de la melodía. Los gongs están hechos generalmente de un tipo de bronce, que se funde y déspues forja. Los utilizados usualmente en el conjunto gamelan incluyen un número de grandes discos suspendisos de un marco y que quelgan libremente; los bordes curvados hacia adentro farecen estrechos en comparición con la circunferencia del instrumento. Varían en tamaño desde de un metro de diametro a uno pequeño, de unos 30 centímetros. En hileras, sobre una especie de estante, se disponen verticalmente grupos más chichos de gongs cóncavos (semenjantes a un tazón), con martillos de cabesas más bien prominentes.
Varios de estos instrumentos se agrupan por unidades o por pares, pero casi siempre están suspendidos, por cuerdas gruesas, de dos perchas largas, cada una de las cuales contiene hasta 12 gongs. Estos conjuntos se esfinan en ciertas tonalidades o escalas y se tocan con martillas forrados en tela. Otro grupo de estos gongs tiene una serie de platos de metal como los de un xilófono, ligeramente levantados por el medio y a veces con una rudimentaria perilla o cabecita de metal. Estos platos se colocan horizontalmente sobre una base baja y larga, balanceados delicadamente sobre unas espigas forradas y se tocan con varias clases de pequeños mazos. Los gongs más grandes, del tipo de discos colgados, producen un fondo indescriptiblemente grave, de sonido suave y penetrante, en tanto que los cóncavos más chicos sirven para puntear la melodía.
El gran gong (Llamado gong Ageng) señala el final de una frase pricipal de la melodía. El kenong, un gran gong horizontal, finaliza la division de una frase, mientras el ketuk, gong horizontal pequeño, marca la subdivición señalada por el kenong, único que produce una nota corta en bemol.
XILOPONOS E INSTRUMENTOS AFINES
Entre estos instrumentos hay algunos que pueden considerarse como un intermedio entre el gong y el xilófono y ya han sido previamente señalados con los primeros.
El Gender, grupo instrumental de la familia de los xilófonos consiste en el Gender Penerus y el Slantem. Estos aumentan y parafrasean el tema central y proven de sabor y belleza a la melodía. El Gender, uno de los instrumentos más delicados del gamelan comprende pequeñas teclas y platos modelados en bronce-suspendidas libremente por dos cuerdas en una hilera horizontal. Bajo cada plato hay un tubo de resonancia, comúnmente hecho de secciones de bamboo que afina el mismo timbre, lo cual le da al tono la resonancia necesaria. El Gender se toca con dos palitos pequeño y redondos. La música utiliza la mano como sordina para atenuar el sonido.
El Bonang Gede (Bonang Barung) y El Bonang Penerus son hileras dobles de una especie de caserolas de bronce que descansan sobre un marco horizontal y al ser golpeados suenan como pequeños gongs. Se usan también para parafrasear el tema principal, a veces sincopando y otras anticipándose al tema y llenado los espacios o lapsos vacios.
El Gambang es un xilófono totalmente de Madera con 20 teclas de este mismo material (wilah) que se toca con unos palitos redondos y desempeña la misma función del Bonang.
Dentro de este mismo genero de instrumentos similares al xilófono, tenemos el Saron, que consiste en teclas de metal convexas y de tamaño reducido que resuenan al ser golpeadas con pequeños mazos. Estos tocan el tema central de la melodía y los hay de tres clases con un intervalo de una octava entre cada uno: El Saron Demung, el Saron Barung, el Saron Pekin. Los dos primeros tocan solo la melodia principal mientras que éste ultimo es el encargado de duplicarla y sincoparla.
TAMBORES
Los tambores en un conjunto gamelan pueden ser tan variados como los gongs y los xilófonos. Un gran tambor, de forma de barril cuyos extremos hayan sido estirados por medio de unas grandes y pesadas grapas, se encuentran en algunas de las mayors orquesta gamelan. Aparte de figurar en el gamelan, este tambor es usado en las mezquitas indonesias y siempre está colgado.
Adémas, hay uno que provee el ritmo de la melodía y que acelera ó disminuye el “tempo” según lo requira la composición: El Kendang-Gending. Sus dos extremos cubiertos de piel se estiran por medio de anillos de junco (rattan). Estas se ajustan aún más mediante pequeños anillos que se deslizan sobre dos correas al mismo tiempo, subiéndolas todo lo possible. El Kendang se toca casi siempre directamente con ambas manos, mientras el instrumento se sostiene sobre las rodillas del músico sentado o descansa sobre una base hecha de vigas trasversales; pero en ciertas ocasiones se toca con una especie de palito con un disco en la cabeza (tabuh). Aparte del Kendang_Gending se utiliza también uno de tamaño mediano lalamado Kendang Tuiblon y un Penuntun chico. A menudo estos kendang tienen la forma de un cono truncado o de un barril alargado, y varios de ellos figuran usualmente en el conjunto gamelan.
El kendang sigue asimismo el ritmo y los movimientos de los bailarines en la danza y acompaña los de los titeres en el wayang.
El este sentido, el Kendang ocupa el puestos de director de una orquesta sinfónica occidental. El tipo de Kendang usado varía de acuerdo con el papel que desempeña. La técnica de tocar este instrumento es muy dificil de adquirir,
INSTRUMENTOS DE CUERDA : CELEMPUNG
El Celempung (salterio o cítara) consta de 26 cuerdas atadas oblicuamente a un puente colocado a lo ancho de una caja de resonancia en forma de trapecio que se sostiene en cuatro patas. Las cuerdas están dispuestas a intervalos regulares partiendo de la caja de clavijas que se encuentra en la parte superior y por lo general tiene la forma de una espiral oblonga. Este instrumento se tañcon las uñas de los pulgares. Se lo usa para rellenar los silencios entre las notas de la melodía principal.
El Rebab es uno de los principales instrumentos de cuerdas que especie de laud de dos cuerdas dispuestas sobre una caja de resonancia y que se toca con un arco como el violocelo. Las dos cuerdas se afinan en la escala ”tarasgulu” y “taras mem”. Su función fundamental consiste en entresacar la melodía. Se usa para el comienzo de está, “Gending”, a modo de “buka:” (preludio), como instrumento que conduce la melodía principal, para concluirla y acompañar el canto narrativo del “dalang” (titiritero de las representaciones wayang).
El Rebab es un instrumento grácil y delicado, usado muchas veces como solista o como acompañante de éste. Su pequeño cuerpo, por lo general montado sobre un atril finamente labrado y decorado, tiene forma de corazón, símbolo del corazón humano y sus dos cuerdas se hacen eco, una de la felicidad de éste y otra de sus penas.
INSTRUMENTO DE VIENTO: EL SULING
Ciertas melodies, especialmente en las combinaciones musicales más suaves, se acompañan con flauteas, denominadas suling, que se tocan verticalmente, Este es el único instrumento de viento en gamelan.
Dicho instrumento parafrasea el tema central en un tono más alto. Por lo común es una flauta de bambu, con cinco o seis perforaciones y una boquilla circular que tiene una especie de guía que sobresale de la parte superior de la misma.
A veces representa la forma de una flauta transversal, en cuyo caso está muy adornada. La suling tiene siempre una participación destacada en los conjuntos musicales, pero nunca dirige, como el rebab en algunas ocasiones.
CONJUNTO VOCAL :
Finalmente, la orquesta Gamelan incluye asimismo solistas masculinos y femeninos: al igual que un coro de diez a quince personas en total. Estas cantan siempre en un tono nasal, con la cabeza vuelta hacia un costado, de modo de no mirar directamente al auditorio.
A pesar de ser una musica distinta a la cual no está acostumbrado el oído occidental, uno de los atractivos directos del conjunto gamelan es la beleza genuine del sonido tonal en sí mismo. La calidad armónica que lo distingue ha atraído a los compositors occidentals desde que Clude Debussy la descubriera por vez primera a fines del siglo XIX. Sus gongs de bronce y sus teclas de este mismo metal producen una mezcla de sonidos adicionales de una riqueza tonal sorpredente. La destreza foco común del forjador de estos intrumentos, unida el elevado nivel artístico de los músicos han producido uno de los estilos más notables de la armonía en el mundo de la música.
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